毕卡索﹝Pablo Picasso﹞﹝1881~1973﹞是西班牙画家，雕塑家和版画家，他的作品变化多端，涵盖住绝大多数二十世纪艺术家发展的样式。
毕卡索的父亲是一位素描教师，他从小就非常早熟.1900年首度走访巴黎时，就展露出卓越的素描天分。从1901年到1904年是他的蓝色时期，这是从当时他的画作的主要色彩而得名，他用内敛的象征手法专注表现穷人生活动人哀感的地方。
1904年，毕卡索迁居到巴黎，步入玫瑰时期。这时期他的作品是前期风格的延伸，但色调较暖和，含意较深奥难解，此时他最偏好的题材之一是马戏团的团员。他并领略出塞尚的形式架构以及非洲艺术，古伊比利艺术严峻的纯朴感，因而以“亚威农的姑娘”﹝Les Demoiselles d’Avignon﹞突破束缚，进入原型立体派阶段。
1930年代毕卡索开始运用多种风格作画，强调曲线或雕刻质感，并且受到贡萨列斯激励，尝试制作金属雕塑。他的版画和书籍插画作品也不在少数。1937年，毕卡索在西班牙内战启示下完成他声誉最隆的画作“格尔尼卡”﹝Guernica﹞，大肆攻击人类残愚昧的行径。毕卡索创作生涯到了后期虽然创作力力不减，但是成就已不如前期。在二十世纪的艺术史中，没有一位艺术家对当代人类的影响能够超越过他。
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| 巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso | |
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_-_BEIC_6356204.jpg) 1953年的毕加索在米兰 | |
| 出生 | Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso[1] 1881年10月25日  西班牙王国马拉加 |
| 逝世 | 1973年4月8日（91岁） 法国滨海阿尔卑斯省穆然 |
| 死因 | 酒精含量过多 |
| 墓地 | 法国罗讷河口省沃韦纳尔格沃韦纳尔盖城堡 43°33′15″N 5°36′16″E / 43.554142°N 5.604438°E |
| 国籍 |  西班牙 |
| 教育程度 | 何塞·路伊思·布拉斯可（父亲） 皇家圣费尔南多美术学院 |
| 知名于 | 绘画、雕塑、版画、陶瓷、舞台设计、文学 |
| 知名作品 | 《生命》（1903） 《马戏演员之家》（1905） 《梦》（1932） 《亚维农的少女》（1907） 《格尔尼卡》（1937） 《哭泣的女人》（1937） 《朝鲜大屠杀》（1951） |
| 运动 | 立体主义、超现实主义 |
| 配偶 | 欧嘉·科克洛瓦 （1918－1955；妻逝） 雅奎琳·罗克 （1961－1973：夫逝） |
| 奖项 | 列宁和平奖（1962） |
| 签名 | |
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巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，西班牙语发音：[ˈpaβlo piˈkaso]；1881年10月25日—1973年4月8日），西班牙著名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家和前法国共产党党员，出名于法国，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家，在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被称为西班牙后三大艺术家。[2][3][4][5]
早期
[编辑]1881年10月25日，毕加索生于西班牙王国安达鲁西亚自治区的马拉加市圣母赎虏广场（Plaza de la Merced，又名梅尔塞德广场）15号[6]，是何塞·路伊思·布拉斯可（José Ruiz y Blasco）和玛莉亚·毕加索·罗培兹（María Picasso y López）的第一个孩子。毕加索受洗后，被授以教名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德保拉·胡安·内波穆塞诺·马里亚·德洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉桑蒂西马·特立尼达·鲁伊斯-毕加索（西班牙语：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso）[7]，一连串的教名代表对多位圣徒与亲戚的敬意，另外按照西班牙人的命名习惯加上分别父母亲的姓氏“路伊兹和毕加索（Ruiz y Picasso）”。毕加索的父亲也是一位画家，专攻自然素描鸟类等动物，一生担任工艺学校的艺术教授和当地美术馆馆长。
毕加索很小的时候就展现了对绘画的热情与能力。根据他母亲的说法，毕加索第一个学会说的话是“皮兹、皮兹”，是西班牙语“铅笔（lápiz）”的简短发音。七岁时，毕加索的父亲开始正式地训练他学习人物素描和油画。毕加索父亲是思想传统的教授，他深信模仿大师的作品、素描石膏像与人体模特儿是每个画家必要的训练。于是，毕加索一心一意的专注于艺术上，因此忽略了课业。
1891年，由于父亲当上了一所美术学校的教授，毕加索一家搬到了拉科鲁尼亚省。他们在拉科鲁尼亚待了将近四年。一次偶然，父亲发现毕加索对他未完成的鸽子素描涂色，在仔细观察毕加索的笔法后，毕加索的父亲深深觉得他十三岁的儿子已经超越了他，并发誓从此不再绘画。
1895年，毕加索七岁的妹妹孔奇塔（Conchita）死于白喉，这件事成了毕加索一生中的阴影，毕加索一家搬到了巴塞罗那。后来，父亲说服学校让毕加索参加跳级考试，而毕加索在一星期内完成了一般学生需要一个月完成的考试，当时年仅十三岁的毕加索获得了评审委员会的极度肯定。父亲在家附近租了一个小房间让毕加索独自工作，并一天内多次检查毕加索的画作，这使得父子经常争吵。
毕加索的父亲和叔父决定把毕加索送到西班牙一流的艺术学校学习：马德里的皇家圣费尔南多美术学院。1897年，十六岁的毕加索第一次独自一个人出发前往马德里。然而，在注册后，毕加索却因没办法接受正式、规规矩矩的教育，而停止上学。毕加索转而到马德里的普拉多美术馆欣赏可敬的艺术家的作品，像是迭戈·委拉斯开兹、弗朗西斯科·戈雅、弗朗西斯柯·德·苏巴朗的作品。毕加索特别崇拜埃尔·格雷考，他的特色，像是拉长的肢体、醒目的颜色、神秘的面容，都深深地影响着毕加索的画风。
个人生活
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结束了在马德里的进修后，1900年，毕加索只身前往欧洲艺术首府巴黎旅行。他在巴黎遇见了当地记者兼诗人马克斯·雅各布。雅各帮助人生地不熟的毕加索了解、学习当地的语言与文学作品，并成了毕加索的第一位巴黎友人。那时正是巴黎最严寒的日子，毕加索常需要烧掉自己的作品来取暖。
1901年，毕加索前往马德里。在马德里的头五个月，毕加索的朋友弗朗西斯科·德阿西斯·索莱尔（Francisco de Asís Soler）为两人在《青年艺术》杂志找到了份工作，索勒负责撰写文章，而毕加索则负责刊物的插图，大部分是恐怖的漫画以及怜悯穷人的作品。他们参与的第一份刊物于1901年3月31日出版，同时，毕加索开始在画作签下Picasso，取代原先的签名Pablo Ruiz y Picasso。
20世纪初，毕加索来往巴塞罗那与巴黎之间工作。1904年，在一场暴风雨当中，毕加索遇见了波希米亚的模特儿费尔南德·奥利弗并相恋，毕加索因而开创了玫瑰时期，并有多幅关于她的画作。在获得一些声望与机会后，费尔南德因相处不好离开了毕加索，再加上父亲过世，使得毕加索非常沮丧，认识了被他称为“伊娃·谷维”的玛赛儿·汉伯特。毕加索在立体派时期创作了许多对伊娃表示爱意的作品。然而，1915年，伊娃不幸病逝，毕加索因此十分伤心。
1918年夏季，毕加索迎娶了谢尔盖·达基列夫剧团的芭蕾舞女演员欧嘉·科克洛瓦。毕加索在罗马为剧团设计芭蕾舞剧《Parade》的服装时结识了欧嘉，婚后两人到比亚里茨附近的别墅度蜜月，并有了一个儿子保罗。
1936年7月西班牙发生内战，毕加索画了《佛朗哥之的梦与谎言》来批评西班牙国民军领袖弗朗西斯科·佛朗哥政府的行为。1937年，在佛朗哥的要求下，纳粹德国空军轰炸了格尔尼卡。为了纪念这场灾难，毕加索画了巨幅大作《格尔尼卡》，展示于巴黎举行的万国博览会中。1949年他的作品《和平鸽》被选为国际和平会议海报。
毕加索是一位共产主义者，他反对联合国和美国参与朝鲜战争[8]。1962年，毕加索获得列宁和平奖。[9]
艺术生涯
[编辑]艺术是个谎言，但却是一个说真话的谎言。
毕加索的作品通常被分为4个时期。时期的名称尚有争议，大致为“蓝色时期”（1901年－1904年）、“粉红色时期”（1904年－1906年）、“ 黑人时期”（1907年－1924年）和“晚期”（1946年－1972年）。
早期
[编辑]毕加索从小便接受父亲的训练，并有着惊人的进步，这点可以从两所毕加索博物馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。1893年间，毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝，1894年，毕加索可以说是正式开始了他的画家生涯。1890年中期，毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风，《第一次圣餐》（The First Communion，1896年）便是此时的代表作，此幅画显示出年纪轻轻的毕加索已经能处理高难度的细节[10]。同一年，十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》（Portrait of Aunt Pepa），肖像画里的生动、精神让胡安-埃杜阿尔多·西尔洛特（Juan-Eduardo Cirlot）曾赞叹道，“毫无疑问的，整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。
1897年，毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响，在一系列的风景画作品中，配上毫不自然的紫、绿色调，便是毕加索的现实主义时期（1899年－1900年）的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林（Steinlen）、图卢兹-罗特列克与爱德华·蒙克等人的影响，融合了他钦佩的画家埃尔·格雷考的特色，而产生了毕加索独特的现代画风。
蓝色时期
[编辑]毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响，使得蓝色时期（1901年－1904年）期间的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色。蓝色时期开始的确切时间据推测可能是在西班牙1901年的春季，也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在这段时间，毕加索创作了许多描绘着骨瘦如柴的母亲与孩子的作品，用色阴暗，并有时以娼妓与乞丐作为主题。在卡萨吉马斯死后，1901年秋季，毕加索画了几幅他的画像，并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》（La Vie），现收藏于克里夫兰美术馆。忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》（The Frugal Repast，1904年）上。该作品描绘着一对看不见的男人与看得见的女人，两人皆身形消瘦，坐在一张老旧桌子前。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal，1903年，收藏于大都会博物馆）、《赛乐丝汀娜》（Celestina，1903年）等都是蓝色时期的代表。
玫瑰时期
[编辑]1904年，毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特儿费尔南德·奥利弗（Fernande Oliver），与其坠入爱河，而开启了玫瑰时期（又名粉红色时期，1904年－1906年）。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响，而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者、丑角与卖艺者，这成了毕加索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过渡期。
黑人时期
[编辑]1906年毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型，给毕加索很大的刺激。1907年亚维农的少女画作，成为他创造立体派风格的里程碑。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，是走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。
晚期
[编辑]西班牙内战和第二次世界大战期间，他因反抗佛朗哥领导的极右翼西班牙国民军和法西斯主义，主要居住在法国巴黎。1944年盟军击退德国解放巴黎后加入法国共产党。毕加索反对美国和联合国军介入朝鲜战争[8][11]。1962年，毕加索获得列宁和平奖[9]。
去世
[编辑]毕加索于1973年4月8日在法国穆然因心力衰竭和肺水肿去世，享寿九十二岁。当时，他与妻子杰奎琳正招待友人前来晚餐，毕加索过世前所说的最后一句话是：“为我干杯吧，为我的健康干杯，你知道我已经没办法再喝了[12]。”他没有立下遗嘱，死后，毕加索葬在法国南部的沃夫纳格斯堡的庭园，杰奎琳阻止毕加索的儿女克劳德与帕洛玛出席葬礼，并在此后不准他们接近毕加索的遗产[13]。1986年，杰奎琳以手枪自杀，享年六十岁[14]。
2004年5月，毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标，刷新了1990年文生·梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录，成为世界上最昂贵的画作之一。
家庭
[编辑]父母
[编辑]- 堂·何塞·路伊思·布拉斯可（Don José Ruiz Blasco，父亲）
- 堂娜·玛莉亚·毕加索·伊·洛佩斯（Doña Maria Picasso y López，母亲）
配偶
[编辑]儿女
[编辑]- 保罗（Paulo，1921年2月4日－1975年6月2日，享年54岁），本名保罗·约瑟夫·毕加索（Paulo Joseph Picasso）— 与奥尔嘉·科克洛娃生
- 玛雅·华特米尔-毕加索（Maya，1935年9月5日－2022年12月20日，享寿87岁），本名玛莉亚·德拉康塞普西翁·毕加索（María de la Concepción Picasso）— 与玛丽-德雷莎·华特生
- 克劳德·毕加索（Claude，1947年5月15日－2023年8月24日，享寿76岁），本名克劳德·皮埃尔·巴勃罗·毕加索（Claude Pierre Pablo Picasso）— 与弗朗索瓦·吉洛生
- 帕洛玛·毕加索（Paloma，1949年4月19日－），本名安妮·帕洛玛·毕加索（Anne Paloma Picasso）— 与弗朗索瓦·吉洛生
艺术形象
[编辑]| 年份 | 影视作品 | 饰演演员 |
|---|---|---|
| 1981年 | 《哆啦A梦》之名画调查机（名画しらべ机 ） | 藤みねお（配音） |
| 2018年 | 《世纪天才》 | 安东尼奥·班达拉斯 |
相关人物
[编辑]参考文献
[编辑]- ^ Daix, Pierre. Picasso, 1900–1906: catalogue raisonné de l'oeuvre peint. Editions Ides et Calendes. 1988: 1–106 （法语）.
- ^ Green, Christopher, Art in France: 1900–1940, New Haven, Conn: Yale University Press: 77, 2003 [10 February 2013], ISBN 0300099088, （原始内容存档于2020-10-14）
- ^ Searle, Adrian. A momentous, tremendous exhibition. Guardian (UK). 7 May 2002 [13 February 2010]. （原始内容存档于2012-10-17）.
- ^ Trachtman, Paul. Matisse & Picasso. Smithsonian (Smithsonianmag.com). February 2003 [13 February 2010]. （原始内容存档于2010-05-08）.
- ^ Duchamp's urinal tops art survey. news.bbc.co.uk. 1 December 2004 [10 December 2010]. （原始内容存档于2010-11-27）.
- ^ Isabel Cámara Guezala; Rafael Martín Delgad. El encuentro del pasado y el futuro. Diario Sur. [2010-01-18]. （原始内容存档于2012-03-02）.
- ^ Pierre Daix, Georges Boudaille, Joan Rosselet, Picasso, 1900-1906: catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Editions Ides et Calendes, 1988. [2016-09-03]. （原始内容存档于2020-11-01）.
- ^ 8.0 8.1 David Hopkins, After modern art: 1945–2000 (Oxford University Press, 2000), p. 15. ISBN 0-19-284234-X、978-0-19-284234-3
- ^ 9.0 9.1 Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) | Picasso gets Stalin Peace Prize | Event view. Xtimeline.com. [3 February 2012]. （原始内容存档于19 March 2012）. 引用错误：带有name属性“stali”的
<ref>标签用不同内容定义了多次 - ^ 《第一次圣餐》（The First Communion，1896年）的详细解说 互联网档案馆的存档，存档日期2008-09-06.
- ^ Picasso A Retrospective, Museum of Modern Art, edited by William Rubin, copyright MoMA 1980, p. 383
- ^ 名人的遗言:毕加索 互联网档案馆的存档，存档日期2008-07-07.
- ^ The Rich Die Richer and You Can too （页面存档备份，存于互联网档案馆），William D. Zabel著，1996年John Wiley and Sons出版，11页。ISBN 0-471-15532-2
- ^ Picasso's Family Album，麦克·金摩曼著，纽约时报
外部链接
[编辑]参见
[编辑]| 时期 |  | |
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| 作品列表 | ||
| 主要作品 |
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来源：台湾大学视觉素养学习网
